ジェシーマリンと一緒に家を探す

ジェシーマリンはニューヨーク市の機関です。マリンは、ニューヨークの独創的なバンド、ハートアタックとDジェネレーションの前に立ち、印象的なソロキャリアを積み上げただけでなく、ナイアガラとバワリーエレクトリックの共同所有者でもあります。

そのため、彼のニューアルバム「ニューヨーク・ビフォア・ザ・ウォー」を「ニューヨーク・シティ」のレコードと誤解しがちです。しかし、マリンのメッセージはもっと広いです。なぜなら、彼が音楽を通してずっとやってきたことと彼の行動は、創造性と努力を通してどのように逆境を克服し、私たち自身のコミュニティ、つまり私たち自身の家を構築できるかを示しているからです。

コミュニティの感覚を持つことは、他の人とつながることが良いと感じるだけでなく、コミュニティが困難な時期に必要な社会的支援を提供できるため、健康と幸福を向上させます。そしてマリンにとって、音楽は常に志を同じくする人々とつながる機会でした。

「私にとって、それは常に友達、音楽、場所、スタイル、態度、愛、家族、重要なもの、コミュニティを持っています。そして私にとって、ロックミュージックは世界のコミュニティです」と彼は私に言いました。 「バンドやギターを持って旅行するときはいつでも、同じ考えを持っていると思う人がいます。彼らの宗教が何であれ、彼らの政治が何であれ、私たちは集まっており、私は実際の状況を本当に支持していると思います。できるだけ外出するのが大好きです。」

「レコードを作ることは、音楽を出してアルバム、コンセプト、音の風景にするだけでなく、外に出て巡回セールスマンになり、そのバス、そのバン、その海賊を作る絶好の機会でもあります。あなたの人々と一緒に出荷します。そこに出て、メッセージを広めてください。そして、それは人々が来ることの毎晩のそのつながりです。私はいつもレコード店や本屋について話します、そして歩いて出て行ってショーに行くことはあなたが暗闇の中でたくさんの人々を得るようなものです。見知らぬ人は、そこにいる間、共通のスレッドを共有しています。」

そして、彼自身のコミュニティを形成したいという願望は、彼の仲間がしていることに従わなければならないことに抵抗することに部分的に基づいていました。調査によると、適合への圧力は非常に強力であり、早くも4歳で見られます。 「子供の頃、クイーンズで育った場所にはあまり馴染みがなく、いつも少し違うことをしたいと思っていたので、大変でした」とマリンは言います。 「人々は、同じスポーツチームのように、同じ服を着て、同じように考え、同じであることを望んでいました。そして最後に、パンクロックと音楽で、少し違った服装をしたり、少し違った考え方をしたり、さまざまなことを聞​​いたりできる場所がありました。それは受け入れられます—そしてあなたは何を知っていますか？奨励されています。独自の何かを作成し、それを誇りに思ってください。」

多くの人がハードコアパンクを社会的価値がなく、有害でさえあるとステレオタイプ化するかもしれませんが、研究によると、彼の周りの世界を変えるというマリンの動機は、実際にはパンクロックの精神と非常に一致しています。研究によると、他の形式の音楽をフォローしている人々とは対照的に、パンクロッカーは実際には市民活動が非常に高いことが示されています。そして、ハードコアが異なるスタイルのスピードアップしたアグレッシブな音楽を提示するのと同様に、それは人々が独自のレーベルやファンジンを作り、独自のショーを企画する日曜大工（DIY）の精神を生み出しました。

新しいコミュニティを作成するためのマリンの道は決して簡単ではありませんでした。 「その時、本当に物を見つけなければならない人がいて、好きなものを見つけるのは危険だったと思います。私は12歳で、マンハッタンに来なければなりませんでした」と彼は言います。 「彼らはあなたが未成年でクラブに入るかどうかを本当に気にしませんでした。彼らはあなたに遊ばせてくれるでしょう。私は夜中ずっと電車とバスを2本乗り、危険な通りにいる危険を冒していました。バワリーは今のようではありませんでした。確かに、アベニューAでのより多くの地下ショーのためのその東には、より燃え尽きた建物やギャング、そしてたくさんの麻薬がありました。」

「バッドブレインズやスティミュレーターを見るためにショーに行くのはリスクでした。私たちはとても若かったのですが、11歳のときに電車に乗って街を見て回った後、クイーンズに戻りました。少しずつ、村からレコード店まで行き始めます。そして、彼らはあなたがクイーンズでサムグッディやチェーン店で手に入れることができなかったこれらのレコードを売りました。だからあなたは誰かに会い、セックス・ピストルズのレコードを探しに来て、彼はギャング・オブ・フォーとザ・クラッシュについてあなたに話すでしょう。そして、それは何かにつながるでしょう。」

ハードコアパンクがロックやメタルの音楽にどれほど影響を与えたかを考えると、ハードコアが最初に拒否されたのは意外に思われるかもしれません。 「しかし、このとき、私が年を取り始めてマンハッタンのダウンタウンに旅行したとき、月曜日の夜にハートアタックでCBGBで最初のオーディションを行いました。彼らは、私たちが夢中になっているパンクはすでに起こっていると言っていました。私たちはそれを逃しました。そして、ロカビリー、新しいロマンティック、新しいウェーブ、エレクトロニックなどの新しいものに取り掛かる必要があります」とマリンは言います。 「それで、私はそれを本当に受け入れたくなかったので、何かを見つけました。他のバンドを見つけました。そして、それはハードコアが本当に物事になる前でした。それで、デッド・ケネディーズやサークル・ジャークスのような西海岸からレコードを入手し始めました。DCでは、バッド・ブレインズがニューヨークにやって来てテンポを速めていました。それは私の友人や心臓発作に影響を与えました。大幅にスピードアップし始めました。」

マリンやマイナー・スレットなどの他のハードコアバンドが反抗したことの1つは、音楽シーンで目撃したステレオタイプの「セックス、ドラッグ、ロックンロール」のライフスタイルでした。実際、マイナー・スレットの「ストレートエッジ」などの曲で説明されているように、ハードコアパンクロッカーはインスピレーションと強さのために薬物やアルコールを必要とせず、実際、彼らの強さの多くは冷静さから得られました。

「そして、70年代後半の腕の針とは異なる自分自身を表現する方法があることに気づきました」とマリンは説明しました。 「ジェロ・ビアフラやヘンリー・ロリンズなどが本当に言っていたのです。 『ねえ、私たちは本当にめちゃくちゃになって、言うことがたくさんあります。私たちは本当に夢中になりますが、冷静になりなさい。」あるいは、あなたが人々を見て、反応させ、物事に疑問を投げかけ、緊張させるこの力になることができるというその考え-しかし、あなたは強かった。また、バッドブレインズからのメッセージは「PMA」、つまり前向きな心構えだったと思います。これらのパフォーマーには強み、このエネルギーがありました。」

マリンと他の人々がステレオタイプを打ち破り、音楽を開発するための障壁を克服し始めたとき、彼らは感情的かつ具体的にお互いをサポートする「オールフォーワンとワンフォーオール」コミュニティを開発しました。 「そして心臓発作で、私たちはそれらのグループと遊び始めました」とマリンは説明しました。 「バッドブレインズはギアを持って私たちにとても寛大でした。アベニューAでA7をプレイし、アベニューAのブロックを上って171Aをプレイします。そして、ニューヨークハードコアの最初の[7インチレコード]を破損品で出しました。最初の[7インチ]を出したライル・ハイセンが作った同人誌で、すぐに売り切れました。心臓発作の昔から私が学んだことは、DIYです。たとえば、ロフトを取り、ギグを投げ、[拡声システム]を投げ込み、ブルックリンの安いビール販売店からすべての酒を持ち込み、ガールフレンドがそれを売って、突然あなたはクラブを作りました。

「あなたは警官によって閉鎖されるかもしれません、しかしあなたがそうしなければ、あなたはこの場所を持つことになります。友達を雇って、その船を作ってください。ただ道を見つける。心臓発作のときにツアーに行くのにバンが必要だったので、バンを持っていました。そして数年後、私は「バンを持った男」になり、感動的な男になりました。それで、クロ・マグスとバーブラ・ストライサンド、白鳥とラモーンズのTシャツを動かし、これらすべてのバンドのためにローディーをしたので、プレイを始めたとき、ローディーであることと、シュレッパー。私のバンは使用されていません、そして私が知っている誰かがツアーに行く必要があります。人々が私のためにそれをしてくれたので、私はそのことを共有します、そして人々は本当に私にサポートを与えてくれました。そしてそれは私が忘れなかったものでした。そして、それは私がハードコアから抜け出したものであり、このコミュニティの人々を扱っています。」

マリンがすぐに見つけたのは、彼がニューヨークで開発したコミュニティの感覚が、全国的に開発されたはるかに広いコミュニティに埋め込まれているということでした。彼は次のように説明しています。「そして、これらのバンドはツアーを行い、ニューヨークやロサンゼルスなど、どこからでもシーンが発展するでしょう。そして、ハードコアシーンはあなたが全国のどこにでも行くことができるものでした、そして人々はそのシーンの限りあなたを受け入れてあなたを我慢し、あなたに滞在する場所を与えます。

「バンドがツアーをしたり、他のシーンが出てきたり、その後に5つのバンドが結成されたりするようなものでした。ブラックフラッグがこの町を演じ、42番街の誰かから電話を受けてツアー全体を予約することができました。ただそこに出て、そのコミュニティ。人々は以前とは違った踊りをしました。人々は異なって見えました。それはそれ自身の運動の一部であるように本当に感じました。参加できてとてもエキサイティングでした。」

多くの人々は、ハードコアバンドのフィアが「サタデーナイトライブ」に参加したとき、そのコミュニティがより知られるようになり、ハードコアがより多くの聴衆に紹介された瞬間として指摘するでしょう。それでも共同体験のように感じました。 「彼らは私たちを「サタデーナイトライブ」に連れて行って、ジョンベルーシがサポートしていたこの新しいことを世界に示すために、恐怖に合わせて踊りました」とマリンは回想しました。 「私はステージから飛び降りました、そして私の理科の先生は「あなたが土曜日の夜にどこにいたか知っています」と言いました、そして私は「ああ、撃ちます」のようでした。そして彼らは私たちに楽屋をくれました、そして恐怖は私たちに本当に親切でした。とてもエキサイティングなものでした。」

時が経つにつれて、マリンはニューヨーク市のジェントリフィケーションの影響に直面し始めていました。ジェントリフィケーションは、以前は手頃な価格の地域に住む余裕がなかった人々の健康と福祉を損なうことがよくあります。 「私たちはアベニューAのそれらの場所に降りてきました。私は最終的に16歳のときに家を出てアベニューBに移動しました。FalseProphetsバンドにはリハーサル室があり、そのスペースに移動してリハーサルをし、そこで墜落しました」と彼は言いました。説明した。 「そして、安いのでそこに行く余裕があったので、ダウンタウンに場所を見つけました。あなたは自分自身であると認められるだけでなく、危険で混乱していたためにダウンタウンのイーストサイドマンハッタンの家賃が安い場所が必要でした。しかし、あなたは数百ドルでリハーサル室を持つことができます。あなたはアパートを持つことができ、あなたは画家になることができ、あなたは芸術家、俳優になることができます。今日、人々はマンハッタンを去りました。」

マンハッタンの住宅の利用可能性はより困難になりました。 「80年代から80年代半ば、80年代後半に移行すると、80年代後半から90年代初頭にかけてはまだニューヨークでしたが、突然街はさらに洗練されてきました。あなたは[ニューヨーク市長ルディ]ジュリアーニに入ってきました、あなたは物事が確実に変化していることを知っています」とマリンは言いました。 「そして突然、42番街が最初の打撃の1つになりました。ご存知のとおり、ジュリアーニタイムズスクエアはディズニーランドに変わります。これからインスピレーションを得たのは、「タクシードライバー」、「ミッドナイトカウボーイ」、42番街のようなもので、「猿の惑星」のシーンのようなものでした。

「それを見たときは、まるで衝撃的でした。そして突然、それはダウンタウンで起こり始めました。そして少しずつ、これらのチェーン店を見ました。そして今、あなたは1ブロック進みます、そして、あなたが知っている、それはDuane Reade [ドラッグストア]、WalgreensまたはStarbucks、あるいは同じ銀行または地下鉄です、そしてそれは私たちが今世界中で見ているすべてのものです、それでそれは非常にですほぼ同じで、そのようなものはそれをはるかに刺激的ではありません。そして今、私たちはここに来ました—ニューヨークは他のどことも異なっていたので、私たちはニューヨークに戻るのが大好きでした。それはアメリカの一部ではなく、アメリカ以外の地方の小さな場所でさえ、それ自身の州だといつも思っていました。アメリカの一部でもありません。突然、アメリカとニューヨークがひとつになりました。」

マリンはまた、ニューヨークのジェントリフィケーションは、音楽業界の均質化に反映されていると感じました。そして、マリンが新しいコンセプト、Dジェネレーションを始めたのはその時です。 「Dジェネレーションでは、音楽や世界で起こっていることや、光沢のあるMTVにうんざりしていると思います。たとえば、声明の中でスタイルや態度の欠如を感じたと言いました」と彼は説明しました。 「農民のようにドレスアップしたショートパンツとフランネルシャツを着た人々、そしてこれらの長くて遅い歌、この全体がファンキーで、あなたのペニスに靴下を履き、運動します。このファンクメタルは、生っぽさや何も言うことのないものを骨抜きにしました。ご存知のように、私たちは音楽ビジネスがどれほど大きくなったのか、そしてそれがどれほど太ったのかについて歌っていました。通りとのつながりも、人とのつながりも、ロックンロールがどこから来たのかという本当の感覚、生々しさ、厄介な表現の自由もありませんでした。

「すべてが本当に骨抜きにされたように見えました。だからそれは私たち自身の好みでした。私たちは自分たちを喜ばせ、聴衆を見つける音楽を作りたかったのです。 Dジェネレーションは私たちが常に望んでいた夢のロックバンドでした。人形、エアロスミス、デッドボーイズ、ローリングストーンズ;かわいそうな男のパンクなニューヨーク版が欲しかった。振り返ってみると、少しばかげているように見えるものもあれば、時代への反応として理にかなっているように見えるものもあります。」

しかし、バンドと音楽のコンセプトが変わっても、コミュニティを構築するという中心的な精神は変わりませんでした。 「それで私たちはそのバンドを結成し、そのバンドの周りでDJをしてパーティーを開くと思い、旅行しました。ステージ上で45分だけではなかったシーンで、すべてを完全なパッケージにしようと思いました。それは私たちがギャングとして一緒にしたすべてでした」と彼は言いました。 「しかし、私たちはシーンを作成します。コンチネンタルでは、P-FunkからStoogesまであらゆる種類のミックステープを作りました。セット間でプレイしたり、DJをしたり、たむろしたり、バーに火をつけたり、人々にダンスをさせたりしました。私たちはすべての女の子をバーに連れて行きます。ステージに人を乗せます。

「私たちは本当に人々に参加してもらい、ドレスアップして踊り、バンドを結成して、このシーン全体を実現させたいと思っていました。そのため、90年代には、ニューヨークルーズ、ピエロズフォープログレス、スペースホッグ、ナンシーボーイ、スピードマックィーンなどの多くのバンドが署名しました。私はできませんし、いくつかのインディーシングルを持って、たくさんのヒーローと一緒に世界をツアーし、私が言ったように本当につながっている人々のギャングであるバンドを持っています。それは、ステージ上でもステージ外でも同じことでした。」

時が経つにつれ、マリンはバンドが他の人とつながるための手段であると同時に、ソロアーティストとしてより直接的に人々とつながる新しい方法があることに気づきました。最初、彼は恐れていました。 「私はシンガーソングライターのことを好きではありませんでした。とても大人だと思っていたので、ソロアーティストになるのが怖かったです。ハッシュパピーを着て、口ひげを生やして、座ってやらなきゃいけないと思ったんです。しかし、私は他の方法があることに気づきました。

「私の最初のソロアルバムをプロデュースしたライアン・アダムスは本当に私を励ましてくれました。彼自身の行動においても、ウイスキータウンから彼自身のソロキャリアへと移行しました。彼はあなたが正常である必要はないことを私に示しました。あなたはまだやや悪いお尻かもしれません。そして、ジョニー・サンダースやアレックス・チルトンのような人たちもそうやってくれたと思いました。彼は「あなたはリハーサルにお金を払って、すべての曲を書きます。あなたはそれをジェシー・マリンと呼んだほうがいいでしょう。あなたはただ怖いです。あなたはバンドの後ろに隠れています。」私が今持っているバンドはキラーであり、私が今まで音楽的に持っていた中で最高のバンドの1つであり、ツアーを重ねるほどダイナミックになり、それが故郷になります。ステージに上がるととても快適になります。それがあなたの家です。」

多くのシンガーソングライターと同様に、マリンの作品のいくつかは、多くの自己発見を伴いました。しかし、それはまた、他の人にもっと表現力を与える機会を提供しました。 「問題は、私が他の4人のために書いていたということです。私が最初のソロレコード「TheFineArt of Self-Destruction」を書いていたとき、それはほとんどソファを持ってそこに置いて自分自身を調べたり、本物の個人的なことについて歌ったりすることができました。」彼は言い​​ます。 「最初のレコードであるソロアルバムは、一種の別れのレコードであり、特定の女の子にメッセージを送ろうとして、彼らが戻ってくることを望んでいたレコードだったと思います。ある種の手紙として歌を使う。」

そして彼のニューアルバムで、マリンは自分のために世界を作るためにどのようにリスクを冒すことができるかについて話します。 「そのタイトル、「戦前のニューヨーク」では、すべてがつながっているように感じさせます。それはニューヨークについて直接ではありません。ニューヨークは単なる比喩だと思います。戦争は、私たちが物事を燃やし、情報が非常に速く進む、非常に無関心で使い捨ての文化であなたが信じているものを保持するための単なる比喩です。そして、私たちが保持し、信頼できることを実行し、私たちが探しているものを探しています」と彼は言います。 「私が感じていることは、人々が保持しているものはそれほど多くありません。しかし、それはどの都市でもかまいません。ニューヨーク市はロンドンか何かの代わりになるかもしれません。歌は私の人生で経験したことだと思います。ある状況で本当に幸せになれたら、何かがやって来て、「わあ！そうすれば、私はすべてを危険にさらしているのです。」そのロシアンルーレットをプレイするか、手を炎上させます。」

「私はいつも、私が見た映画の登場人物、登場人物、助けられないために自分自身を破壊する人々に惹かれてきました。 「DogDayAfternoon」の銀行強盗や「Cuckoo'sNest」のR.P.McMurphyなどのキャラクター。人々、彼らは彼らの人間性のために船と一緒に降ります。彼らは抵抗できません。 「彼女はとても危険だ」というのは、誘惑についてです。あなたが興味を持ち、興奮し、興奮するようなものすべてを代表し、持っている人ですが、それはまた、損害を与える可能性のあるものでもあります。あなたはあなたが持っているものは何でも破壊するでしょう。あなたの心はそれのために出ています。ですから、それはあなたがおそらく一緒にいるべきではない人ですが、あなたはそうすることができます。」

マリンは、光沢とジェントリフィケーションにもかかわらず、マンハッタンのザラザラした部分がまだつながっていると楽観視しています。 「ですから、旅行するときはもっと深く見る必要があります。ニューヨークにいるときはもっと深く見る必要があります。セントラルパーク、コニーアイランドの一部、モハベレストランのチャイナタウンはまだあります」と彼は言います。 「しかし、彼らはキラーバーやキラーレコードショップや書店を閉めています。私はアーティファクトが欲しい場所から来ました。もの、手元にあるもの、記録。そして、おそらくビニールが上向きで、子供たちを知っています。歴史に影響を与えている新しい世代が常にあり、新しい子供たちは「Please Kill Me」を読んだり、ClashやRamonesのアルバムを手に入れたりしてPattiSmithに入ります。 70年代の文化は現在美術館にあり、尊敬され、高いレベルの何かとなる資格のある芸術の一部になっています。ニューヨークのダウンタウンからやってきた多くの人々のように。」

そして彼は、他の人たちが同じ精神とスタイルの音楽を取り入れ、それを新しい方向に導くのを見るのを楽しみにしています。 「しかし、今は新しい子供たちがいて、新しいバンドがいて、彼らはまだマンハッタンにいて、彼らはこれらすべてのものを取り入れて、そのバージョンを作成しています」と彼は言います。 「Threats、Drowners、Skaters、Dirty Fencesのようなバンド、私がダウンタウンで目にするこれらのバンド。そして、ストロークスが出たときのように小さな部屋で遊んでいます。」

マリンは、直接だけでなく、ライブ音楽をサポートするバワリーエレクトリックなどのクラブをサポートすることによって、若いバンドをサポートすることによってそれを前進させています。 「あなたはバッドブレインズが私たちに彼らの装備を貸してくれることを知っています。彼らは私たちに彼らのリハーサルスペースを貸してくれるでしょう。 Max'sのPeterCrowleyは、中学生の友達に電話して、Rick Rubinのバンド、Pricks、Mob、Even Worse、Jack Rabid and Kraut、Reagan Youthと一緒に請求書を作成しました。そして、人々はそれを私たちにくれました。 」と彼は言います。 「私たちはリハーサルスタジオを若いバンドに貸し出し、人々をジャムさせ、彼らは旅に出ました。」

「私はクラブに参加しました。バンドを参加させ、ビデオを撮影してリハーサルを行います。私たちが一緒にいるという感覚があります。そして時代は変わり、都市は経済を変えますが、あなたが真の芸術家であり、これを信じるなら、それはあなたがしなければならないことです。あなたは自分自身を表現しなければなりません。あなたはそのコンセントが必要です。それは起こらなければなりません。ですから、経済の時代がどうであれ、それを回避し、都市のすべての変化を踊る方法を見つけることができます。」

彼は自分の旅について楽観的であり続けています。 「それは私がクラッシュから学んだことです。あるいは、多くの偉大なアーティスト、[デヴィッド]ボウイ、または生き残るために絶えず変化している人からそれを見ることができました。ニューヨークドールズの歌手であるデヴィッドヨハンセンは、ドールズに所属し、ソロキャリアを経て、バスターポインデクスター、そしてドールズに戻りました。進化は興味深いと思います」とマリンは言います。 「私にとって、私はバジリオネアでも何でもありませんが、私はこれらのさまざまなことを行うことができたのが好きです。さまざまな場所や時間に何らかの形で聴衆がいる場合、それを見るのは本当にやりがいがあります。これが私がしていることです。それは旅です。それらの道を進み、まっすぐな仕事をする必要はなく、道を見つけることは進歩です。」

だからマリンは続けます。そして、私たちは彼の新しい創造的な冒険の旅を追うことを楽しみにしています。

そして、彼が彼のキャリアのどこに行っても、彼は家にいると私たちは安心することができます。

Michael Friedman、Ph.D。は、マンハッタンの臨床心理士であり、EHEインターナショナルの医療諮問委員会のメンバーです。 Twitter @ DrMikeFriedmanおよびEHE @ EHEintlでフリードマン博士をフォローしてください。